艺术家：
计文于和朱卫兵, Bovey Lee李宝怡, Virginie Lerouge Knight, Monika Lin, Phoebe Man文晶莹, Sally Smart, Heidi Voet, 吴梦，崔岫闻，许志锋。
澳大利亚板球教练Bill Copeland曾打趣说，“不只是女人的工作没完成，其定义也在不停变化。”这个展览对定义的转换与变化进行探索，建立一个女性问题的对话。在“转换的定义”中，我们邀请了男女艺术家一起针对女性角色，女性工作，性骚扰和性别权利等，以及从男性的角度对娱乐场所中的女性身体进行窥视这些全面而新奇的角度，展开对主题的思索。
展览中集合了许多新创作的作品，有录像、剪纸和雕塑等多样的形式，这些艺术家们试图把对单性别社会状态作为势必解决的问题看待，使展览成为当代中国史上一次为数不多的齐声呐喊。
Virginie Lerouge Knight用可塑性的厨房吸水海绵材料进行一种讽刺的比喻，那就是女人在社会中不得不被安排处于多种角色的状态中，除了外表迷人，要会家务还要成为理想的伴侣
计文于和朱卫兵从另一个角度探索这个问题，什么是女人伪装的面具。他们的布艺雕塑描绘的是一个女人身披布巾，倚靠在沙发上，将她的嘴唇与指甲修饰得尤为闪亮，雕塑之逼真看上去就像一个塑料的外科整形产物。
崔岫闻将她的关注点以特殊的角度聚焦在夜总会洗手间里，在这个私密空间里的女人做出在任何环境下相同的举动，她们整理妆容、内衣和开门入厕…作品表达出她对公共与私密空间的界限的看法，并感受这些女性生存状态的过程。
Monika Lin参考古代妓院和花房的含义，用陶瓷制成莲花，并表达出一种纯净的概念和女性受压迫，以及关于被强奸者瞒而不报的羞耻观念等问题。
Phoebe Man文晶莹也同样将视角关注在性侵犯这一社会事件中，从被侵犯受害人的经验故事中吸取灵感，并将它们以视觉形式进行叙述，探讨受害人心理等社会问题。
Bovey Lee 李宝怡的作品是以对女性实施暴力为背景的，她的剪纸作品名为“牡丹之谜”以一种特别的视角发表对此的看法。其中她还表达出公众对于此行径具有病态的窥视心理，且普遍存在。第二件作品叫“蛤”描绘的是两个女性头像张大嘴巴，口含山脉的图像，中间的女人体试图用力推动两边的头像，这是以插图的形式来解说女性缺乏的话语权现象。
许志锋Shaw创建了一个关于性别问题的对话，以场地特殊制作的装置作为性别转换的载体。作品的媒介是一个叫蒙娜丽莎品牌的蹲便器，被安置在画廊墙上，作品探索的是模同蒙娜丽莎肖像一样被糊化了的性别变换的主题。
吴梦的作品围绕女性的社会工作为背景，创作出一系列摄影作品。照片上的衣物被悬挂在晾衣架上晾干，传达出特定职业的女人以劳苦工作生存与身处社会中的境遇，在两者之间奋斗挣扎的过程。这些衣物被旋转过来看上去处于漂浮的状态，表现了出一种流通和自由的意境。
Heidi Voet作品的材料是一些色情杂志，常被引用作为男人把女人当成工具或玩物的例证，同时在19世纪家庭生活的观念里折纸花是一种保持不断忙碌的形式。
赛莉·斯马特的创作实践极大地受到“女性主义”和“传统女性的工作”的影响，例如像缝制、穿针引线、切割和收集相片等这些都融入在作品中，艺术家以这样的方式对女性在历史与艺术史上的流失进行评论。
展览导览与讲座
11月7日下午4点
导览：策展人林白丽对“转换的定义”展览作品背后的含义进行解说和评论。
11月7日下午5点
讲座: 女性主义: 新中国的斗争与选择
“女性主义: 新中国的斗争与选择”
当我们谈论“新中国”、 女性主义和艺术的时候，我们必须考虑到一个国家新开放的西方女性主义理论与实践的多元性和复杂性，由于历史仍然常常沉浸于自己特定的历史环境里。今天，中 国女性艺术家们创造的充满见解的成绩不仅体现在历史长河中，还包括文革至中国特色主义的近代史中。这些艺术家的当代艺术作品和她们的美国同行频繁出现的相 同审美，中国女艺术家在很多方面都保持一致，譬如与第一波美国女权主义者的亲近胜过与美国当代女艺术家。我将对此进行探讨，通过分析一系列在西方并不出名 的中国年轻女艺术家的作品，和一些对中国当代艺术圈内人的采访来解释这一话题。
